I DSF’ere producerer i stor stil egne forestillinger, film og scenekunstprojekter. Det giver stor kunstnerisk frihed, men det indebærer også, at I selv står med budgetter, kontrakter og planlægning. Så hvordan kommer du i mål med din produktion – uden at prisen bliver for høj, og du mister gode venskaber undervejs? Det guider to erfarne ansigter i.
Har du også ‘IDEEN’? Den, der har boet i din hjerne – eller ligefrem på din laptop – i flere år? Den fantastiske historie, som du altid har planlagt at realisere selv, når tiden var til det. Ved du hvad? Tiden er nu! Eller det er den i hvert fald, når du har læst vores guide til komme i mål med din selvproduktion. For som du sikkert allerede har fornemmet, er den gode ide ikke helt nok alene. Der skal både mere og flere til.
Sceneliv har talt med Kristian Grumme og Alexander Brøndsted, der øser ud af al den erfaring, de har samlet sammen undervejs som selvproducerende – så du kan styre udenom de faldgruber, der typisk åbner sig under dig, når du kaster dig over at gøre din ide til virkelighed.
Som producer, manusforfatter og filminstruktør med mere end 30 års erfaring fra tv- og filmbranchen kender Alexander Brøndsted alle de faser, du skal igennem fra god ide til færdigt produkt – uanset om det er en spillefilm eller ‘bare’ en video til sociale medier. Her åbner han for sin værktøjskasse.
Alexander Brøndsted, der er producer og indehaver af produktionsselskabet Pingpong Film, gætter på, at mange skuespillere går rundt og ‘bobler med noget’. Men den gode ide er ikke nok i sig selv, hvis du vil helt i mål med den – du skal kunne formulere den klart: “Hvis vi tager udgangspunkt i, at der er en kreativ hjerne, som bobler over, så er den første vigtige milepæl at finde ud af, hvad du vil. Hvad har du på hjerte?” forklarer Alexander Brøndsted.
Den opgave, der overrasker de fleste
De næste store delmål er at vælge det rette format, der matcher din ide – og så skal du naturligvis have skrevet et manuskript. Og det er allerede her, virkeligheden begynder at trykteste din ide, fortæller producenten. Hans erfaring er, at mange ofte bliver overrasket over, hvor krævende det rent faktisk er at skrive et manuskript: “Jeg tror, flere tænker ‘gud, det var sgu sværere, end jeg troede, det ville være’. Men du skal være ydmyg over for, at det ansvar, du tager på dig, jo normalt er flere folks ansvar,” minder Alexander Brøndsted dig om.
En løsning kan være at alliere dig med en manusmentor, som kan læse din tekst igennem, eller måske har du mulighed for at komme på kursus i manuskriptskrivning og på den måde opgradere dig selv?
Find dine produktionsfolk
Når dit manus begynder at ligner et ‘final draft’, skal du finde folk til de opgaver, du ikke selv løfter: “Medmindre du er meget selvkørende, skal du have nogle mennesker, der hjælper dig. Det kan være andre skuespillere, en fotograf, en tonemester og hele det apparat, der skal sættes i gang. Det er en milepæl alene at finde alle de folk, der gerne vil bruge tid på din produktion. Der kan det være godt at bruge andre kreative og sprudlende hjerner,” fortæller Alexander Brøndsted og minder om en vigtig detalje: Kontrakten.
Husk kontrakten – især mellem venner
For når du har fundet de andre folk på produktionen, og I sandsynligvis har gang i en god proces, skal du huske på, at I har gang i en reel produktion. Selv om det i starten kan være et projekt uden store penge, kan du være heldig, at det bliver en succes – og med det følger spørgsmål om både rettigheder og økonomi. Derfor er det vigtigt, at du får afklaret både roller, ansvar og kreditering – og især hvis én ting gør sig gældende, tilføjer Alexander Brøndsted:
“Det er særligt vigtigt at skrive kontrakt, hvis du samarbejder med dine venner. Skuespillerforbundet har en række standardskabeloner liggende online, som du kan downloade og bruge eller kigge på.”
Som professionel bruger Alexander Brøndsted selv en uddannet jurist til sine kontrakter, men mindre kan heldigvis gøre det på den lille produktion. Det vigtige er, at du får skabt klarhed om arbejdsfordeling og rettigheder. Så selv om det er din første egenproduktion med begrænset budget, bør du som minimum være tjekket med hvem, der skal krediteres for hvad.
Filmet – og hvad så?
“Mange er ikke opmærksom på, at det at filme er den korteste del af processen. Men både pre- og postproduktion er ofte langt mere tids- og ressourcekrævende,” forklarer Alexander Brøndsted.
Det samme gælder det ‘at udkomme’ med din produktion:
“Din film kommer ikke til at leve af sig selv. Så udgivelsen er et helt andet arbejde, som du også skal have styr på. Hvis du fx har lavet en film om forældresvigt, er målet så at få Børns Vilkår til at vise den i skolerne? Eller vil du på festivaler og vinde priser? Det kræver en indsats, der sandsynligvis tager længere tid end produktionen.”
Nu kan det måske lyde, som om Alexander Brøndsted vil advare mod at selvproducere – men det er faktisk modsat. Netop fordi en egenproduktion kræver, at du investerer dig selv helhjertet, er det også vildt tilfredsstillende at fuldføre dit ‘produktionsmaratonløb’:
“Det er det hele værd, og du skal ikke underkende værkets betydning. Der er noget utroligt ved, at du har lavet et værk – at det findes og står der ‘på hylden’.”
I de 10 år, der er gået siden Kristian Grumme blev uddannet, har han udviklet sig til succesfuld selvproducerende – men det har også været en dyr ‘læretid’, forklarer han her. Læs videre og få hans bedste råd til at lykkes med dit eget projekt.
Det hele begyndte egentlig så godt for skuespiller Kristian Grumme. Som nyuddannet fra Holbergs Film- og Teaterskole (i dag Københavns Film- og Teaterskole) søgte han for første gang udviklingsstøtte fra Statens Kunstfond. Og fik det! Pludselig skulle han i gang med sit eget projekt:
“Så tænkte jeg ‘det er jo let! Nu kører det’. Og så ramte virkeligheden bagefter. For vi udviklede på det her projekt, og jeg tænkte stort fra start, men der gik fem år fra jeg fik udviklingsstøtte i 2017, til vi lavede forestillingen i 2022. Og selv om vi søgte produktionsstøtte i alle årene, fik vi afslag. Der kom aldrig produktionsstøtte fra Statens Kunstfond,” fortæller Kristian.
Det betød, at han måtte finde private fonde og indgå aftale med et teater om at bruge deres scene, hvis han fik støtte. Imens ramte coronapandemien, og med den kom en del støtteordninger til ‘coronavenlig’ scenekunst.
Så mens Kristian Grumme ventede på at kunne realisere sit oprindelige projekt, fik han ideen til udendørs historiske vandreforestillinger, der handler om netop dét sted og de mennesker, der har levet der. Det skulle vise sig at være en så god ide, at forestillingerne og konceptet endte med at overleve både coronapandemien og hans første ide til en egenproduktion.
I dag er vandreforestillingerne stadig et tilløbsstykke, hvor velkendte skuespillerkolleger medvirker, og billetterne bliver revet væk.
En vision er ikke nok
Kristian Grumme understreger, at selvproduktion kræver meget mere end bare kunstneriske visioner for at lykkes. Han er først og fremmest glad for, at han på skuespilleruddannelsen også fik undervisning i fundraising, men hans bachelor i Politik og Administration fra Aalborg Universitet har også vist sig at være særdeles nyttig i det kunstneriske gør det selv-arbejde:
“Der er nogle ting i forhold til budgetlægning og at forstå de administrative processer. Jo, AI kan hjælpe med meget, men jeg synes, der er et sprog, jeg skal kunne tale ind i, når jeg sidder med fondsansøgninger. Ikke at alle skal have en bachelor, men jeg tror, det var en styrke for mig personligt.”
Alligevel har det med at selvproducere kostet Kristian Grumme en del dyre lektioner: For eksempel kan du ikke være selvstændig med CVR-nummer og være på dagpenge i de perioder, hvor du ikke har opgaver. Du kan heller ikke bare lave mundtlige aftaler med et spillested, især ikke hvis det er kommunalt ejet eller en historisk bygning under Slots- og Kulturstyrelsen. Og du kan heller ikke altid trylle penge frem, hvis du kun får halvdelen af det lovede støttebeløb, som det skete med coronapuljemidlerne.
Dertil kommer behovet for alle de faglige færdigheder, du ikke nødvendigvis har i forvejen.
“Du opbygger vanvittig mange kompetencer i løbet af en produktion. Jeg har lært at bogføre. Jeg har taget et kursus i digital markedsføring,” forklarer Kristian Grumme og fortæller om dengang, han på en egenproduktion pludselig skulle have holdninger til både kostumer, strategi på sociale medier og pressefotos – ting, han ikke før havde skulle forholde sig til.
Gør det for dig selv – ikke pengene
Hos Kristian Grumme er der ingen tvivl om, at du ikke skal producere selv for at blive velhavende:
“Jeg tror ikke, min økonomi hænger sammen, hvis jeg tæller alle mine arbejdstimer. På ingen måde. Der er nogle ansøgninger, der bare er kæmpe store, og du er aldrig garanteret, at alle de timer, du bruger på ansøgningerne, giver penge.”
Dertil kommer, at han har rigtig mange kasketter på i en produktion:
“Vi er et lille teater. Det er mig, der søger penge. Det er mig, der bogfører. Det er mig, der skriver kontrakter. Ret meget administrativt er havnet på mine skuldre,” forklarer han.
Men selv om egenproduktion ikke er nogen guldgrube, gør han det. Igen og igen. For skabertrangen, glæden over teatrets forestillinger og succeserne og især de fantastiske mennesker, der gør det muligt at skabe vandreforestillingerne, vægter meget mere.
